Museo del Cómic

El Museo del Cómic de Angoulême es una vista imprescindible para todos los asistentes al Festival. El edificio es muy grande, en la pasarela que da acceso al museo hay una estatua preciosa en homenaje al personaje Corto Maltés creado por Hugo Pratt. La entrada es gratuita y os recomendamos ir con tiempo porque hay mucho para ver.



Espacios muy grandes con sillones y mesas llenas de cómics te invitan a sentarte y leer. Si quieres deambular, hay unas mesas-vitrina con originales y ejemplares como el número 1 de la revista Weirdo, y sobre las vitrinas diversos videos de autores dibujando y enseñando diferentes técnicas.



Para la ocasión, el Museo alberga una exposición, Cent pour Cent, dedicada a cómics que han sido homenajeados por otros autores.

Es muy completa en cuanto a autores se refiere, aunque se centra sobretodo en autores europeos y americanos. Will Eisner, Chris Ware, Robert Crumb, Moebius, Charles M. Schulz, Peter Bagge, Hergué, Breccia, Toppi, Nicolás De Crecy, Enki Bilal, Yslaire, Joann Sfar, Milton Caniff, Scout Mc Cloud, Alex Robbinson, Lewis Trondheim, José Muñoz… son nombres que podemos encontrar, aunque no faltaban obras de Mauro Entrialgo y el leonés Miguel Ángel Martín.

30 de Enero: ESPACIO DE LAS GRANDES EDITORIALES

La asistencia del público que puebla las calles y los diferentes espacios de la feria es, hoy más que nunca, multitudinaria. En la carpa de las grandes editoriales se camina con dificultad y delante de los numerosos autores que hay firmando se forman largas filas.

30 de Enero: EXPOSICIÓN JUGE BAO

Visitamos la exposición dedicada al cómic “Juge Bao”, una obra franco-china realizada por Chongrui Nie y Patrick Marty. Pudimos ver láminas realizadas a plumilla con gran habilidad, y unos trazos que parecen hechos con lupa. Narra una historia ambientada en la Edad Media a cerca de un valeroso guerrero llamado Juge Bao, que combate la corrupción y es un icono de la justicia en China.

30 de Enero: ENCUENTRO CON ROBERT CRUMB

Por la mañana, entre una fuerte nevada que no llegó a cuajar, los fans de Robert Crumb se agolpan en el edificio Pôle Jeunesse para un encuentro con este célebre artista del cómic underground que presenta su adaptación al cómic del Génesis, que lleva el mismo nombre. La Sala Nemo se llenó por completo y hubo gente que no pudo entrar.



Crumb comenzó disculpándose por su afonía y fue bastante escueto al responder a las preguntas referentes a su producción anterior. Se notaba un hastío por su parte, al tener que responder de nuevo a preguntas en torno a sus conocidos personajes Mr. Natural o Fritz el gato. Pero en cuanto abordaron su última obra, su entusiasmo se acrecentó. Dejó claro que él no es creyente, y que realizó esta obra por un encargo editorial. Al trasladar el Génesis a un cómic, lo que pretendía era reflejar fielmente el texto original hebreo, y así entender mejor la cultura en la que en la que vivimos. Le intriga que un texto tan antiguo siga hoy en día creando tanto interés. Comentaba que se trata de un texto muy antiguo escrito por hombres, de interés histórico, pero que refleja una moral tribal y brutal que es de locos mantener hoy en día. La gente se animó a preguntarle a cerca de sus motivaciones y uno de ellos comentó lo irónico de un Crumb que intenta hacer justicia a la imagen que da la Biblia de la mujer. Su mujer Aline Kominsky, dibujante de cómics también, participó, aunque muy brevemente y desde el público.

29 de Enero: BLUTCH, FABIO VISCOGLIOSI Y DESSIN D'HUMOUR

Para finalizar fuimos a la plaza Henri Durant , que acogía tres exposiciones diferentes. La primera dedicada a Blutch (premio Angoulême 2009), un artista inquietante por las historias que cuenta a través de figuras simbólicas y teñidas de un aura fetichista, dibujadas en un estilo muy pictórico con lápices rojos y negros.





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La segunda pertenece al dibujante y escultor Fabio Viscogliosi, que emplea animales antropomorfos para componer escenas cargadas de lirismo.




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La tercera de ellas hacía un recorrido histórico desde los primeros humoristas gráficos, como el célebre Honore Daumier (s. XIX), hasta nuestros días. Lo que nos permite ver la evolución del humor gráfico a partir de una serie de originales y de paneles informativos.

29 de Enero:

Luego visitamos la zona de stands compuesta por una gran carpa repleta de puestos con las últimas novedades editoriales. Varios artistas, entre ellos Moebius o Robert Valley firmaban ejemplares.

29 de Enero: MANGA BUILDING

A continuación visitamos el edificio dedicado al manga, que acoge una gran exposición sobre la serie de animación “One Piece”, y otra más pequeña sobre Makoto Yukimura, al que además pudimos ver explicando sus métodos de trabajo frente a una concurrida audiencia. Los grupos de escolares llenaban el recinto que contaba también con puestos de venta de manga.